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jueves, 2 de junio de 2016

Preguntas y respuestas sobre la obra "La casa de Bernarda Alba"

CUESTIONES RELACIONADAS CON LA TEMÁTICA DE LA OBRA


¿Cómo expresa Poncia su odio hacia Bernarda?

Al principio de la obra podemos leer el diálogo que existe entre las dos criadas. Y gracias a este diálogo, observamos el odio que existe en Poncia hacia Bernarda, a la que ha servido y obedecido sin protestar. Y si algo no se había realizado a su gusto, exageraba los hechos para poder destacar los fallos cometidos: BERNARDA "Deberías haber procurado que esto estuviera más limpio para recibir al duelo. Vete. No es éste tu lugar". Deseando el día en que se harte y se revele contra ella por todas las cosas que ha hecho y las cosas que le ha mandado hacer: PONCIA " ...¡maldita sea! ¡mal dolor de clavo lo pinche en los ojos!. Pero yo soy buena perra: ladro cuando me lo dice y muerdo los talones de los que piden limosna cuando ella me azuza; pero un día me hartaré".


¿Por qué crees tú que la Criada no da limosna a la Mendiga?

En el libro se refleja que la Criada no le da las sobras de la comida a la Mendiga porque éstas son para ella. Además, al principio de la obra se observa en el diálogo entre las dos criadas, que éstas cogen para su alimentación un puñado de garbanzos y una onza de chorizos con miedo de que Bernarda se dé cuenta:  PONCIA  "Entra y llévate un puñado de garbanzos. ¡Hoy no se dará cuenta!". Si a la suma de esto cogieran alguna otra cosa para la Mendiga, se arriesgarían demasiado


Explica la concepción del amor en Adela.

Adela es una joven apasionada y romántica. Es la única mujer querealmente posee a Pepe "el Romano" y que vive el amor recíproco que existe entre ellos, y como fruto de este amor, Adela se quedará embarazada. Martirio lo quiere pero sin poder hablar con él siquiera y Angustias es la mujer con la que se va a casar debido a su dinero, pero sin amarla.
La concepción del Amor en Adela sería saborear, vivir y disfrutar delamor  que le ofrece la persona deseada.
ADELA "Yo no aguanto el horror de estos techos después de haber probado el sabor de su boca".
¿Por qué crees tú que no se ve realizado el deseo de libertad?

Porque las hijas de Bernarda Alba, al estar sometidas a su madre, tienen que encerrarse entre los cuatro muros de su casa para conseguir que "el parecer sustituya al ser". Ya que para Bernarda el sentido de la honra depende del temor al qué dirán, causa por la que no pueden mostrarse como realmenteson.
A continuación voy a mostrar algunos de los mandatos de Bernarda hacia sus hijas, para que se comporten de la forma que no cause ningún tipo de murmuración entre los habitantes del poblado:
BERNARDA "En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle. Haceros cuenta que hemos tapiado con ladrillos, puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de miabuelo..."
BERNARDA " ...Y no quiere llantos. ¡Silencio!. ¡A callar he dicho!. ¡Las lágrimas cuando estés sola!. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!. Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído?. Silencio, silencio he dicho. ¡Silencio!".
BERNARDA "¡Qué escándalo es éste en mi casa y con el silenciodel peso del calor! Estarán las vecinas con el oído pegado a los tabiques".
BERNARDA "(a Poncia) ¡Corre a enterarte de lo que pasa! (las mujeres corren para salir). ¿Dónde vais?. Siempre os supe mujeres ventaneras y rompedoras de su luto. ¡Vosotras, al patio!".


¿Por qué las mujeres del pueblo odian a Bernarda?

Por el frío corazón de Bernarda, su mal genio y sus habladurías. Para demostrar la crueldad de los pensamientos de Bernarda, consecuencia de su insoportable comportamiento, voy a mostrar algunos de sus comentarios y mandatos:  
BERNARDA  "Menos gritos y más obras. Debías haber procurado que todo esto estuviera más limpio para recibir al duelo. Vete. No es éste tu lugar. Los pobres son como los animales. Parece como si estuvieran hechos de otras sustancias.
¿Es decente que una mujer de tu clase vaya detrás de un hombre con el anzuelo?
Una hija que desobedece deja de ser hija para convertirse en enemiga.
Ella, la hija menor de Bernarda Alba ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? Silencio, silencio he dicho.
¡Acabar con ella antes que lleguen los guardias! ¡Carbón ardiendo en el sitio de su pecado!".
Además, las mujeres del poblado tienen miedo de Bernarda, esto se explica por medio de las palabras de MARTIRIO: "Le tienen miedo  a nuestra madre. Es la única que conoce la historia de su padre y el origen de sus tierras. Siempre que viene le tira puñaladas con el asunto. Su padre mató en Cuba al marido de su primera mujer para casarse con ella, luego aquí la abandonó y se fue con otra que tenía una hija y luego tuvo relaciones con esta muchacha, la madre de Adelaida, y casó con ella después de haber muerto loca la segunda mujer".



CUESTIONES REFERIDAS A LOS PERSONAJES

¿Qué rasgos negativos de la personalidad de Martirio destacarías?

Su rasgo negativo más destacado es su fuerte sentimiento de egoísmo y venganza reflejado en el desenlace de la obra, donde maldice y hace sufrir a su hermana Adela al ser la única mujer que pudo poseer al hombre que Martirio amaba: MARTIRIO "Dichosa ella mil veces que lo pudo tener".


¿Qué rasgos positivos sobresalen en la actuación de Magdalena?

Para mí, el rasgo positivo más destacado se puede observar en el final del último acto, cuando Magdalena es la única hija que siente compasión por su hermana Adela e intenta que no le hagan daño: MAGDALENA "¡Déjala que se vaya donde no la veamos nunca más!". Además se refleja cuando Martirio miente a Adela al decir que habían matado a su amado, y Magdalena avergonzada por el malvado acto de su hermana le pide una explicación y la maldice: MAGDALENA "¿Por qué lo has dicho entonces? ... ¡Endemoniada!".
Otro rasgo característico de Magdalena es su fuerte sentimiento de liberación, reflejado al no querer estar en casa encerrada bordando sábanas y preferir llevar sacos al molino como los hombres: MAGDALENA "No bordaré ni las mías ni las vuestras. Prefiero llevar sacos al molino. Todo menos estar sentada días y días dentro de esta sala oscura".
Y otra cualidad es cuando se preocupa por el destino de su hermana, ya que sabe que Pepe el Romano se va casar con Angustias no por su persona, sino por su dinero: MAGDALENA "Si viniera por el tipo de Angustias, por Angustias como mujer, yo me alegraría; pero viene por el dinero".
Y para terminar, era la única hermana que quería a su padre PONCIA "Era la única que quería a su padre".


¿En qué y cómo se manifiesta la locura de Mª  Josefa?

El lector se puede dar cuenta de la locura de Mª Josefa cuando la abuela sale en escena en el segundo acto, ya que se la puede observar cantando a una ovejita que se encuentra entre sus brazos:
MARÍA JOSEFA "Bernarda, cara de leoparda,
Magdalena, cara de hiena.
Ovejita.
Meee, meeee.
Vamos a los ramos del portal de Belén".   
También se puede apreciar en el tono burlesco y malvado con el que trata a Martirio: Mº JOSEFA "Tú eres Martirio. Ya te veo. Martirio: cara de Martirio".

Lorca expresa que cuando se intenta encontrar la libertad, sólo se consigue llegar a habitaciones más cerradas, donde se halla la locura -María Josefa- o la muerte - Adela -. Ya que Mª Josefa expresa más de una vez su sentimiento de liberación: Mª JOSEFA "No, no callo. No quiero ver a estas mujeres solteras rabiando por la boda, haciéndose polvo el corazón, y yo me quiero ir a mi pueblo. ¡Bernarda, yo quiero un varón para casarme y tener alegría!". Y Adela intenta ser libre para no depender de su madre, siendo feliz al lado de su amado Pepe. Pero depende de conseguir su propósito, pone fin a su vida: ADELA "Seré lo que él quiere que sea. Todo el pueblo contra mí, quemándome con sus dedos de lumbre, perseguida por las que dicen que son decentes..."


¿Desde cuándo mantiene Adela relaciones con el Romano?

En el segundo acto se puede apreciar en un diálogo que existe entre Poncia y Bernarda (pag 164-166 editorial Espasa), en el que la criada dice que Pepe el Romano estuvo  hablando hasta las cuatro y media de la madrugada en una reja de la casa, mientras que Angustias afirma que sólo estuvo hablando con él hasta la una y desde la ventana de su cuarto. Lo que confirma que Adela mantiene relaciones con "el Romano" por las noches, después de que éste haya hablado con su prometida. Y para asegurarnos que es con Adela y no con otra hermana, al final de este acto Adela se coge del vientre e intenta que no maten a una mujer que asesinó a su hijo para ocultar su vergüenza. Expresando que está embarazada de Pepe.


¿Por qué Poncia no le Habla a Bernarda con claridad?

Ya que si dijera todo lo que piensa claramente se arriesgaría demasiado a que Bernarda le reprochara y le negara todo. De esta manera, al ser todo tan obvio, Poncia le insinúa y le aconseja de que abra los ojos, para que así Bernarda se de cuenta por sí misma de la situación actual y de lo que probablemente pueda suceder. PONCIA "Siempre has sido lista. Has visto lo malo de las gentes a cien lenguas; muchas veces creí que adivinabas los pensamientos. Pero los hijos son los hijos. Ahora estás ciega".



CUESTIONES RELATIVAS A LA ESTRUCTURA, AL TIEMPO Y AL ESPACIO.


¿Qué indicios se nos dan de que los tres actos no se desarrollan en el mismo día?

La obra sucede en un verano caluroso (PONCIA salía fuego de la tierra). La historia comienza al fin de una mañana, presidida por la muerte y el clamor de unas campanas, que sonarán a lo largo de la narración para rememorar el paso del tiempo: LA PONCIA "Llevan ya más de dos horas de gori-gori". El segundo acto sucede en la siesta: AMELIA" Adela estará echada en la cama"; y el tercero, al anochecer. Un dato para identificar que este acto sucede al acabar la tarde es que aparecen todas las hermanas en la escena con enaguas, reflejando que acaban de salir de la cama. Otro ejemplo, son las palabras de ADELA "Vamos a dormir" y la acotación en la que pone que Magdalena se va a dormir.


¿Por qué ha elegido Lorca un vestuario tan sencillo de trajes negros y enaguas blancas?

Porque de es la realidad de la época, cuando una persona estaba de luto utilizaba sencillos trajes negros y ropa interior de color blanco. Así, resulta más fácil para el lector captar el ambiente de la escena y crear un sentimiento de realidad.


¿Qué significado atribuyes al traje verde de Adela?

Refleja el sentimiento de libertad y diversión que existe en Adela. Pero al encontrarse sometidas a Bernarda, no puede mostrar en público su hermoso vestido, teniendo que llevarlo en el patio de gallinas. A razón de que su madre no les permite llevar trajes de color, ni salir de casa, a causa del temor a las murmuraciones por encontrarse la familia de luto.



 CUESTIONES REFERIDAS AL LENGUAJE Y AL ESTILO


Cita algunas frases hechas o dichos populares empleadas por Poncia y explica su significado.

"Vinieron a verlo muerto, y le hicieron la cruz" pusieron fin a todo trato con Bernarda.
"Sin dar alcance a lo que hacíasin darse cuenta de la importancia de lo que hacía.
"Se chupan los dedosse refocilan.
"En edad de mereceredad de buscar marido.
"Salía fuego de la tierrano refrescaba, a pesar de la noche, porque la tierra conservaba el calor del día.
"Un golpe de sangreun infarto.
"Hasta la sangrelos lazos familiares.
Sarmentosa pob calentura de varón!" retorcida y reseca por deseo incumplido.




¿A qué puede deberse la utilización constante de las fórmulas de mandato en el lenguaje de Bernarda?

Porque la obligación de Bernarda es ocupar el lugar del varón (el representante de la autoridad). A causa de esta ausencia suma el valor de mantener el orden propio de unos padres, sea madre o padre y lleva a los últimos límites el tópico de madre protectora.
BERNARDA "¡Silencio digo! ... Pero todavía no soy anciana y tengo cinco cadenas para vosotras y esta casa levantada por mi padre para que ni las hierbas se enteren de mi desolación. ¡Fuera de aquí!. ¿Tendré que sentarles la mano! Bernarda: ¡acuérdate que ésta es tu obligación!".


¿En qué sentido podemos hablar de realismo en la obra?

Esta obra se basa en su totalidad en la realidad de su época, en la cual el ideal fundamental era mantener el orden y la reputación de la familia en el pueblo. Y en la que si algún familiar o persona querida se moría, había que guardar luto durante bastante tiempo, sin poder divertirse, ni salir de casa.
El drama de la obra surge del choque de dos voluntades; de la voluntad sorda y rebelde de las hijas llevadas por el ansia de vivir, contra la voluntad dominadora de la madre dependiente del miedo a las murmuraciones. Y este es un tema muy común en la vida cotidiana de aquellos tiempos.

 Cita una intervención de Poncia en la que se fundan el lenguaje coloquial y el lenguaje poético      

PONCIA "Pero les cuesta mucho trabajo desviarse de la verdadera inclinación. A mí me parece mal que Pepe esté con Angustias, y a las gentes, y hasta al aire. ¡Quién sabe si saldrán con la suya!".


¿Qué entiendes por alusiones?

Una alusión es una mención o referencia de una persona determinada.
PONCIA "Hablaban de Paca la Roseta. Anoche ataron a su marido a un pesebre y ella se la llevaron a la grupa del caballo hasta lo alto del olivar".
PONCIA "La hija de la Librada, la soltera, tuvo un hijo no se sabe con quién".
Las alusiones que se hacen en el texto suelen ser murmuraciones de las gentes del pueblo sobre acontecimientos ocurridos a una cierta persona, en estos dos casos las personas son Paca "la Roseta" y la hija de Librada.
Con esto el autor nos quiere mostrar la realidad de aquella época, en la que las murmuraciones eran constantes.
También cabe destacar que las que siempre informan a la familia de los "cotilleos" son las criadas, ya que estaría muy mal visto que una familia adinerada y de luto saliera a la calle para informarse de lo sucedido.

CUESTIONES RELACIONADAS CON LA INTERPRETACIÓN DE LA OBRA.

¿Qué moral y qué ideología refleja el pueblo?

El pueblo refleja un ideal basado en que el honor depende del temor al qué dirán, y a causa de la cual las personas no pueden mostrarse como realmente son. De esta manera, a pesar del espíritu rebelde en busca de la libertad existente en las hijas de Bernarda, estas son sometidas a su madre encerrándose entre los muros de su casa y guardando un largo luto, sin poder disfrutar de su juventud.


El suicidio de Adela, ¿es un final fácil o responde a la lógica interna de la obra?

La obra expresa que cuando se intenta encontrar la libertad, sólo se consigue llegar a habitaciones más cerradas, donde se halla la locura - María Josefa - o la muerte - Adela -. Por esto quiero apoyar la idea de que el suicidio de Adela responde a la lógica interna de la obra, ya que Adela intenta ser libre para no depender de su madre, siendo feliz al lado de su amado Pepe: ADELA "Seré lo que él quiere que sea. Todo el pueblo contra mí, quemándome con sus dedos de lumbre, perseguida por las que dicen que son decentes..."
Lo que resulta bastante curioso del final es que la hija se ahorcara con esa cuerda con que la madre por vía simbólica quisiera atarla a todas. Lo que hace que Bernarda termine el drama con un grito de triunfo. Y  lo que no me ha gustado del desenlace de la obra ha sido la huida cobarde de Pepe.








miércoles, 23 de abril de 2014

Comentario de texto de "La casa de Bernarda Alba" - Federico García Lorca

Comentario de texto de "La casa de Bernarda Alba - Federico García Lorca"

Análisis objetivo
  1. Localización:
  1. Externa:
  1. Época:
Durante la década de los ‘30, España está sumida en una profunda crísis política, económica y social que tiene su origen en la Restauración. Tras la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República Española una parte de la clase militar intenta un golpe de Estado sin éxito y comienza un enfrentamiento fraticida entre el bando republicano y el bando sublevado.
  1. Autor:
El granadiense Federico García Lorca (1898-1936) fue poeta, dramaturgo y prosista español, y el autor más influyente adscrito al movimiento de la Generación del 27. Perteneciente a una familia acomodada fue motivado por su madre en su interés por la cultura desde jóven. Muere fusilado un mes después del golpe de Estado del 36, por sus ideas políticas y su declarada homosexualidad.
  1. Movimiento literario:
Se encuadra en el movimiento de la Generación del 27. G. Lorca estuvo principalmente influenciado por el Neopopularismo. El universo lorquiano se define por un sistematismo en el que la poesía, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones —amor, deseo, esterilidad— y de claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.
  1. Obra:
Este fragmento es concretamente la última escena de La Casa de Bernarda Alba, obra que se terminó en 1936 meses antes del fusilamiento de su autor. Interpretada por primera vez en marzo del 41 y poco después su primera edición como obra suelta por la editorial LosadaMuchos han opinado que es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo.
  1. Interna:
  1. Tiempo:
  1. Externo:
No se especifica. En base a cuando elabora Lorca la obra y que esta es en esencia una crítica al atraso de los pueblos de la España de la época se deduce que la acción transcurre durante la primera mitad de siglo XX.
  1. Interno:
El fragmento es la última escena de la obra (que dura un día), ya es de noche. La duración exacta de la escena es aproximadamente paralela a la lectura.
  1. Espacio:
  1. Externo:
La obra está ambientada en un pueblo español indeterminado. Aparte de estar directamente expuesto en el subtítulo “Drama de las mujeres de los pueblos de España” a lo largo de la obra se hacen variadas referencias a una típica casa con un corral, muros gruesos, … que lo corroboran.
  1. Interno:
El interior de una vivienda todo momento, descrita por sus muros blancos y gruesos. Concretamente en esta escena están en el patio interior de la casa. Se hace alusión al exterior brevemente cuando Bernarda sale con la escopeta y también al corral contiguo al espacio.
  1. Plano del contenido:
  1. Tema:
Drama de mujeres de los pueblos de España que como subtítulo de la obra describe la temática de la obra aunque dada su profundidad destacan otro subtemas como las aparienciasel odiola envidiala dominanciala rebeliónla resignación… que se caracterizan simbólicamente por medio de los personajes (odio y envidia: Martirio; dominancia: Bernarda; rebelión: Adela; …). En este fragmento destaca por encima de todo la represión de la sexualidad y la libertad individual puesta de manifiesto por medio de Adela y culminando con su suicidio.
  1. Argumento o resumen:
La obra comienza con el funeral del segundo marido de Bernarda, tras el cual se impone un riguroso luto. La hija mayor (Angustias) heredera del dinero del primer marido de Bernarda encuentra pretendiente (Pepe) y produce la envidia de las otras. La lucha por este pretendiente desembocará en la situación de este fragmento en el que, cerrando la obra, Adela se enfrenta violentamente a sus hermanas y en especial a su madre que le incriminan haber roto el luto al acostarse con Pepe. Finalmente tras ser engañada a creer que Bernarda dispara a Pepe, Adela se suicida trágicamente ante la incrédula sorpresa de las mujeres.
  1. Funciones y elementos del lenguaje:
Predomina el uso del lenguaje expresivo o emotivo por tratarse de una discusión entre los personajes que expresan sus deseos y sentimientos (lín. 1 ¡Qué pobreza la mía no poder tener un rayo entre los dedos!), con este ejemplo también se muestra el uso poético que del lenguaje que se hace puntualmente. El lenguaje referencial tiene también gran importancia porque se mencionan y se hace referencia a sucesos que dentro del contexto de la acción son reales (lín. 13 Ahí fuera está, respirando como si fuera un león.). Dado que se trata de texto dialógico resulta lógico que se dé uso a la función fática o de contacto cuando Bernarda grita el nombre de Adela o observa que la Poncia exclama (lín. 33 ¡Adela! lín. 34 ¿Qué?). Por último y de voz de Bernarda principalmente (siendo ella la dominadora durante toda la obra) aparece el uso apelativo o conativo cuando ésta, constantemente, da órdenes (lín. 1 Quietas, quietas. lín. 15 ¿Dónde está la escopeta?).
La situación comunicativa puede apreciarse desde dos frentes, por un lado una comunicación entre Lorca, como autor, y el lector; o por otro la comunicación entre los mismos personajes de la obra. En el primer caso el emisor es Lorca, que por medio del texto dialógico nos transmite el mensaje (denotativamente la historia de Bernarda y sus hijas, conotativamente una crítica a la sociedad española de la época). En otro contexto, interior a la obra, la comunicación (habla) se produce entre los personajes que se intercambian el papel de emisores y receptores contínuamente y transmiten el mensaje de sus intervenciones.
  1. Estructura semántica o interna:
Este fragmento comienza in media res, ya que la introducción al conflicto precede a la escena (Adela y Martirio luchan), cuyo nudo es la discusión y el enfrentamiento entre las mujeres y desenlace la muerte de Adela.
La obra se divide en tres actos, siguiendo el esquema clásico de planteamiento-nudo-desenlace cada una ambientada en un tiempo distinto, mañana-tarde-noche respectívamente. Dentro de cada uno de los actos se presenta de forma paralela la misma secuencia: calma inicial, sucesión de conflictos y violencia final. Este fragmento corresponde a la escena de violencia final del tercer acto en forma del disparo de la escopeta y el suicidio de Adela. La obra presenta ciclos sucesivos y es reseñable que empieza y concluye con una muerte, así Lorca describe la situación estática y sucesiva de la vida rural española a la que critica y califica de drama.
  1. Acotaciones:
Son breves y concisas (lín. 3 Señalando a Adela. lín. 7 Adela arrebata el bastón a su madre y lo parte en dos.), cumplen la función de indicar a los intérpretes un gesto preciso o una actitud concreta y señalan el momento de entrada de personajes no presentes desde el comienzo, también (lín. 22) se dirigen a los técnicos de sonido y a los directores de escena a quienes se indica de la existencia de puertas y espacios externos. La acotación de las lín. 16-17 introduce a única hija de Bernarda que no tiene parlamento en la escena y que de otro modo estaría ausente. Además aparecen algunas didascalias internas como en las lín. 2-3, en las que indica que el atuendo de Adela (enaguas llenas de paja de trigo), lín. 45 en la que Bernarda dice ¡Descolgarla! y que de otro modo no se habría sabido con certeza el medio para el suicido de Adela (ahorcamiento), …
Por lo general en el resto de la obra mucho más elaboradas y forman parte del texto literario.
  1. Personajes:
En esta última escena aparecen e intervienen todos los personajes relevantes de la obra (salvo Amelia que solo contempla), destacan Bernarda y Adela en la acción dramática, las hermanas, la Poncia y la criada.
  1. Bernarda: Es una mujer dominante, impasiva, fría y recalcadamente retrógrada, se le puede definir como la dictadora o tirana dentro de la casa, además está profundamente preocupada por el “qué dirán” y lo demuestra en sus dos últimas intervenciones, en las que por encima de la preocupación de que su hija haya fallecido está el ocultar su pecado. Su personaje es arquetípico, es decir, su conducta es plana e invariable a lo largo de la obra. Su nombre representa masculinidad (de Bernardo) lo que es paradójico pues es ella quien se interpone entre sus hijas y los hombres. Bernarda se apoya sobre un bastón que simboliza un báculo de poder que utiliza para dar órdenes de forma autoritaria y sin cabida a argumentos. Lorca la fija como blanco de la mayoría de sus críticas usándola como símbolo del sistema y la sociedad españolas.
  2. Adela: Es un personaje romántico por antonomasia, se opone y lucha contra el régimen establecido por Bernarda y encarna la tragedia que representa la obra. En este fragmento parte el bastón de Bernarda siendo así un único héroe que lucha con el deseo de todas las mujeres de la casa contra la madre, omnipotente y opresora de la voluntad de todas. Muriendo voluntariamente en un acto suicida final, da razón a Mª Josefa cuando anteriormente en la obra ésta afirma que como única vía de escape de la autoridad están la locura o la muerte. Es el único personaje plenamente redondo de la obra.
  3. Angustias: La más mayor de las hermanas, hija del primer marido de Bernarda y heredera de su dinero, está prometida a Pepe a pesar de conocer que él solo la quiere por su dinero (siendo la única de la familia con riquezas). Su propio nombre la describe en un papel arquetípico.
  4. Martirio: Se resume en su actitud envidiosa hasta el punto de la crueldad que demuestra continuamente (lín. 48 Dichosa ella mil veces que lo pudo tener.) Es arquetípica aunque momentos antes de la escena demuestra un retazo de auto-reflexión durante su lucha con Adela.
  5. Magdalena: La más inocente de las presentes no interviene de forma muy relevante, es la que más quería al padre.
  6. Pepe: Aunque no es un personaje de reparto su intervención desde el exterior es muy relevante en la obra. Es el hombre de deseo de Angustias, Adela y Martirio y es el símbolo de la sexualidad y la libertad. De él solo se sabe por medio de los parlamentos de otras figuras. Cuando Bernarda atenta contra su vida con la escopeta, logra escapar en su jaca (correr a caballo, otro símbolo de la libertad) lo que se interpreta como la imposibilidad de erradicar la sexualidad, él puede morir, pero no el deseo de las hermanas.
  7. La casa: A la vez el espacio en que se desarrolla la obra y un personaje. Para Lorca es la vez la seguridad (punto de vista de Bernarda) ante los oscuro y lo desconocido (pecado) y por otro lado una prisión (punto de vista de Adela) que aisla a las mujeres del exterior, de la realidad.
  1. Acción(es):
Se presenta una fuerte lucha verbal entre Bernarda y Adela llegando incluso hasta gestos de violencia física (lín. 5-8 en las que Bernarda se dirige furiosa hacia Adela y ésta arrebata el bastón a su madre y lo parte en dos). Angustias y Martirio además también se enfrentan a la hija menor. Anteriormente Adela había estado pelando con Martirio porque ésta no le permitía salir y así despierta Bernarda. La consecuencia de esta lucha entre Bernarda y Adela desemboca en el suicidio de la hija al ser engañada a creer que Pepe fallece.
  1. Plano de la expresión:
  1. Forma de elocución:
Se trata de un texto de acción dialogal, presentado para su puesta en escena.
  1. Estructura externa o formal:
  1. Léxico empleado:
Lorca usa un léxico de los campos semántico de la agresión (lín. 1 rayo; lín. 15 escopeta; lín. 38 martillo; …) eminentemente por parte de Bernarda, del sexo (lín. 45. virgen; lín. 46 doncella; …) y las tradiciones (lín. 32 endemoniada de la religión). Los verbos son predicativos en una escena cargada de acción, en presente del indicativo y en imperativo por parte de Bernarda. Hay un uso de verbos en presente del indicativo con intención imperativa en las acotaciones.
  1. Sintaxis empleada:
Predominan las oraciones simples tanto en los parlamentos como en las acotaciones, esto dota de un ritmo rápido. Hay varias construcciones de actos de habla indirecto (lín. 3-4 ¡Mira esas enaguas (...)!; lín 49 Yo no quiero llantos) cuyas intenciones son en algunos caso de crítica o de transmitir un mensaje de forma políticamente correcta y por parte de Bernarda como órdenes (no lloréis).
  1. Métrica utilizada:
Ninguna ya que no hay ningún parlamento en verso.
  1. Recursos estilísticos, fonéticos y gramaticales:
No hay un uso abundante de recursos, destacan: la exclamación retórica que hace Bernarda (lín. 1 ¡Qué pobreza la mía no tener un rayo entre los dedos!) que es a la vez un apóstrofe; la comparación y animalización de la intervención de Adela (lín. 13 Ahí fuera está, respirando como un león.); la epanadiplósis empleada por Adela (lín. 25 ¡Pepe! ¡Dios mío! ¡Pepe!) que recalca que el sexo (que simboliza Pepe) es el principio y la finalidad de todo; ...
  1. Género literario al que pertenece el texto:
Se trata de un texto dialógico dramático en el que la acción avanza por medio de la confrontación durante el diálogo entre los personajes, que se caracterizan de este modo, cuyo objetivo es la puesta en escena y que presenta acotaciones explícitas o implícitas destinadas a un director.
Pertenece al subgénero del drama, tal como indica el subtítulo, por tratar con personajes más reales y próximos.
Análisis subjetivo
  1. Conclusión:
De la misma manera que en la obra completa, este fragmento presenta de modo muy representativo el universo dicotómico que envuelve la Casa de Bernarda Alba, a saber: la opresión contra la libertad; la vida contra la muerte; las normas y convenciones sociales contra los deseos instintivos; … Las posturas eclécticas quedan erradicadas y la posibilidad de diálogo como medio de resolución de conflictos se esfuma; ni una palabra discrepante de parte de las oprimidas dado que Bernarda impone el silencio como ya hiciera desde su aparación al inicio de la obra, sellando así la tragedia con su mutismo impuesto. La descripción hiperbólica de su tiranía muestra a todas luces que a Lorca no le interesaba el realismo en sí mismo, como podría extraerse erróneamente de una lectura denotativa de la obra; por el contrario, probablemente sus intenciones eran otras: la manifestación de la tragedia de España como nación que se resiste al progreso y vive anclada en los vestigios de un pasado caduco, vácuo, muerto.